daan-banner

HET PLAFOND, de tentoonstellingsruimte in het woonhuis van Guus Vreeburg en Willem Besselink, kent de gangbare drie dimensies, als een kubus. Éen zijde daarvan is van glas, zodat dat wat zich binnen afspeelt zichtbaar is voor het publiek op het trottoir buiten. Dat trottoir loopt over waar eens – nog niet zo heel lang geleden – water kabbelde: het water van de Gedempte Zalmhaven…
Daan Botlek heeft de ruimte van HET PLAFOND bevolkt met zijn figuren – 2D? 3D? Ze houden zich, zoals steeds bij Botlek, ook nu weer niet bij voorbaat aan natuurlijke begrenzingen: ze laten overal onnavolgbare sporen na…

Daan Botlek bij HET PLAFOND

Als kijker sta je bij HET PLAFOND op een verdwenen wateroppervlak. Welk water? En hoe diep? Hoe groot dus die figuur die half uit dat water omhoog steekt? Jij torent daar hoog – ook droog? – bovenuit… En hoog boven jou de voeten en benen en handen en armen van nóg een figuur – of is het dezelfde? En zie je die waterrimpelingen boven je – jij stond toch óp een wateroppervlak? Die halve figuur boven je hoofd, wadend door het water – ben je dat zélf? Maar ik stond toch buiten? Of toch binnen? Op het trottoir – of toch op het water? Of er ín?
Oog in oog met de installatie die Daan Botlek maakte voor HET PLAFOND zou je niet zeggen, dat hij van huis uit tekenaar is: uit het plafond boven je hoofd zie je de onderste helft van een monumentaal mensen-lijf – en pal daaronder, aan je voeten, steekt een mensenromp-met-hoofd uit de vloer…. Kop, schouders, armen, benen, handen, voeten – álles is zwaar en groot uitgevallen; gekneed uit witte materie, lijkt dit veel meer op klassiek beeldhouwwerk uit nobel marmer of desnoods uit gips dan op werk van een tekenaar…

Daan Botlek – illustrator?

Daan Botlek studeerde in 2004 af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam bij de opleiding Illustratie. Sindsdien heeft hij vooral getekend: opdrachtwerk – om het hoofd boven water te houden – maar vooral ook veel eigen projecten: strips, CD-hoesjes, graffiti en andere … Lees Meer

hotel-rotterdam-banner

 

Tijdens Art Rotterdam 2014 is HET PLAFOND één van de locaties van het project Hotel Rotterdam: Wake Up In Art – overnachten in het atelier of het woonhuis van Rotterdamse kunstenaars, die geselecteerd zijn op talent en gastvrijheid.
Bij HET PLAFOND kun je overnachten in een exclusieve slaapplek die beeldend kunstenaar Willem Besselink speciaal voor deze gelegenheid maakte. Natuurlijk zorgen wij ook voor een lekker ontbijt!
Wil óók jij tijdens Art Rotterdam overnachten en wakker worden bij HET PLAFOND? Meld je dan snel aan bij Wake Up In Art.

 

1025289_706290672736890_617961356_o

Hotel Rotterdam: Wake Up in Art

hotelrotterdam_logo-zwart

Hotel Rotterdam: Wake up in Art vindt sinds 2012 regelmatig plaats tijdens de grote culturele festivals in Rotterdam. Organisatoren zijn Judith van den Berg & Wibbine Kien. Zij hebben nu tijdens Art Rotterdam 2014 (5 t/m 9 februari 2014) ook HET PLAFOND toegevoegd aan Hotel Rotterdam. Via hen ook kun je je aanmelden voor een of meer nachten bij HET PLAFOND.

img_2112

 … Lees Meer

joris-banner

Joris Kuipers: na Völlig losgelöst nu Letting go

Letting go is in zekere zin een vervolg op de installatie Völlig losgelöst, waarmee Kuipers in het najaar van 2012 te gast was bij HET PLAFOND.
Joris Kuipers werkt ook in Letting go weer met allerlei grillig uitgesneden vlakken styrofoam die in een gelaagd cluster om elkaar heen wervelen. Hij noemt dit nieuwe werk een “wandreliëf” – het ontwikkelt zich vanaf een stelwand die los in de ruimte staat. Deze keer veranderen de fragmenten voortdurend van aspect door reeksen projecties – ook tijdsverloop speelt dus nu een rol: 3D + 2D + 4D.
Er zijn méér verschillen tussen Letting go en Völlig losgelöst. Dát werk omvatte niet alleen ‘de ruimte boven je hoofd’, maar daalde van daaruit ook naar beneden en omarmde de hele ruimte, én de toeschouwer daar; je stond dus midden in het werk. Bij Letting go sta je er vóór: in fysieke zin blijf je er dus buiten, maar het werk haalt je binnen door voortdurend van aspect te veranderen.
Tegelijkertijd zijn er ook overeenkomsten tussen beide werken: bij nadere bestudering vormen alle onderdelen samen ook nu weer een uitwaaierende en oplossende antropomorfe schedel.
Letting go is het eerste onderdeel van een nieuwe ruimte vullende installatie; die zal gaan bestaan uit meerdere wandreliëfs, waarbinnen een groep sculpturen komt te hangen. Daarvan dus alvast een preview, nu Joris Kuipers Letting go, recentelijk ontwikkeld voor de manifestatie Glow in Eindhoven (8 t/m 16 november 2013), laat zien bij HET PLAFOND.

Joris Kuipers: werkwijze

“Mijn werk bestaat uit ruimte vullende installaties, sculpturen en collages. Inhoudelijk laveert het tussen existentiële ideeën over menselijke kwetsbaarheid en het verlangen naar escapisme; zijn en niet zijn. Ik beschouw mijn oeuvre als een dynamisch geheel, waarbij de werken onderling contrastvol op elkaar reageren.”

Joris Kuipers: over Letting go

“Normaliter probeer ik de gelaagdheid van het ruimtelijke werk te verhelderen en te verscherpen door middel van belichting; de schaduwen maken het werk leesbaar. In Letting go […] stap ik van deze logica af. Twee dia apparaten projecteren op het ritme van ademhaling abstracte gekleurde beelden … Lees Meer

new-art-center-banner

Programma

maandag 22 juli 2013, 19-21 uur
Online debat olv Anne de Boer met het Amsterdamse kunstenaarscollectief Hard-Core; RSVP
donderdag 25 juli 2013, 19-21 uur
Internet Culture as Practice, rondgang en open discussie; RSVP
donderdag 01 augustus 2013, 19-21 uur
Reading Emails, presentatie en discussie; RSVP
Nota Bene
gaandeweg het project vinden mogelijk nog verdere activiteiten plaats; informatie daarover vindt u op de website van NEW: ART CENTER.

IS IT ART OR IS IT JUST
NEW: ART CENTER @HET PLAFOND

Deze zomer te gast bij HET PLAFOND is NEW: ART CENTER uit Polen. Drijvende krachten zijn kunsthistoricus en curator Romuald Demidenko (1985; Zielona Góra/Polen), beeldend kunstenaar Gregor Rozanski (1988; Berlin/BRD) en Debora Delmar (1986; Mexico City/Mexico). Zij beschrijven NEW: ART CENTER als “a multifaceted pop-up aimed at art research and development.” Doel is om met kunstenaars en kunstcritici, niet alleen uit Polen maar van over de hele wereld, een gesprek aan te gaan over de positie van eigentijdse kunst. Centraal daarbij staan vier vragen:
What is the future of art?
What is the future of art institutions?
What is the future of art education?
What is the future of art production after Internet?
‘IS IT ART OR IS IT JUST’ is een project-in-progress, waarbij de uitkomst of het visuele resultaat niet tevoren vaststaan – en juist mede afhankelijk is van de inbreng van de participanten. Ook u kunt bijdragen aan het project door online te reageren op de ‘Questionnaire’ (zie ook hieronder).
483857_454357337971393_1492002621_n.jpg
NEW: ART CENTER, 2013

NEW: ART CENTER – ‘IS IT ART OR IS IT JUST’

‘IS IT ART OR IS IT JUST’ is a project aimed at exploring references between parallel artistic and curatorial practices adapted by contemporary art, conceived by an emerging platform for young artists and curators NEW: ART CENTER in conjunction with HET PLAFOND. We asked several contributors about their own practices as seen from the perspective of the future. The exhibition will also be accompanied by a series of collateral events and a publication released online.
The Internet is getting more and more influential in terms of art production and its presentation. Every … Lees Meer